21世紀經濟報道記者 吳佳霖 深圳報道

AI技術的發展，大模型文字使視頻和圖片“二創”技術逐漸完善，降低了創意成型落地的門檻。

泛娛樂平臺上掀起AI魔改熱潮。比如，《甄嬛傳》的宮斗戲變成了激烈的槍戰，《紅樓夢》中的林黛玉化身拳擊手和賈寶玉對打。這引發了對文化經典形象被破壞的擔憂。

近日，國家廣播電視總局網絡視聽司發布《管理提示（AI魔改）》，要求各相關省局督促轄區內短視頻平臺排查清理AI魔改影視劇的短視頻，嚴格落實生成式人工智能內容審核要求。

《提示》認為，這些視頻為博流量，毫無邊界褻瀆經典IP，沖擊傳統文化認知，與原著精神內核相悖，且涉嫌構成侵權行為。

解讀《管理提示》，可以從兩角度去回答，為什么不可以毫無顧忌地解構經典，以及如何界定AI技術參與下創新的邊界。

一方面，為什么不可以毫無顧忌地解構經典？

互聯網“娛樂至死”的浪潮在人工智能技術風暴的推動下愈發洶涌，而AI魔改視頻的流行正是這一趨勢的體現。“現在有很多短視頻都是切片，這樣的產品集中了矛盾信息，擁有熱點密集、沖突點集中的缺陷?！碧K州大學傳媒學院副教授許靜波認為。

窺一斑難知全豹，集中了情緒、矛盾的切片也并不利于了解經典的全貌。AI技術不應當為博流量毫無下限，讓經典被流量所束縛。這些視頻并非真正的創新，相反，技術的濫用造成技術倫理和道德邊界逐漸模糊。它們對既定的道德和價值體系構成了挑戰，沖擊了傳統文化的認知，有可能導致公眾認知的混亂。因此，監管政策的正面引導在這一過程中扮演著至關重要的角色，它有助于維護社會秩序，確保技術發展不偏離道德和法律的軌道。

此前，廣電總局網絡視聽司連續發布兩個管理提示，對于當前在中老年題材和所謂“霸總”題材微短劇創作中出現的不良傾向，進行及時提示和規范。管理提示中提到，要避免用寫實的外衣包裹荒誕不經的故事，更不能以荒誕藝術手段為借口隨意編造過度離奇且缺乏價值關懷的情節。

同樣是解構經典，達達主義的創作意識可為鏡鑒。20世紀初在歐洲興起的達達主義（Dadaism）以反傳統、反理性、反藝術的姿態出現，通過荒誕不經的、甚至有挑釁性的作品來表達對一戰前后歐洲社會文化背景的不滿和反思。

雖然同為顛覆傳統的藝術形態，然而，AI魔改不是創作者有意識的文化和藝術運動，更多是技術發展和網絡文化的“無意識”產物，其目的更有可能是娛樂或流量獲取。這種純粹依賴于技術和算法的作品模糊了藝術創新的邊界，涉嫌構成侵權行為，需要更加明確和清晰的規范。

另一方面，如何界定AI技術參與下創新的邊界？

值得注意的是，全球范圍內，與AI大模型和AI生成技術相關的版權糾紛日益增多，涉及的產品類型包括文字、圖片、聲音和視頻等多種形態。

從國外來看，2023年12月，美國媒體《紐約時報》曾起訴OpenAI和微軟，指控其未經授權使用報社的文章進行大模型訓練。此次訴訟向OpenAI要求銷毀使用未經授權內容訓練的模型，并涉及數十億美元的賠償。此外，AI公司Anthropic和Perplexity，AI初創企業Suno和Udio等也面臨版權訴訟。

從國內來看，北京互聯網法院于今年判決全國首例AI生成內容著作權案，確立AI創造作品的法律地位。原告通過Stable Diffusion軟件創作并發布圖片，被告未經授權使用并抹去水印，侵犯了原告的署名權和信息網絡傳播權。法院依據著作權法第三條，認定AI生成內容在體現獨創性智力投入時，受著作權法保護，使用者享有著作權。被告因此被判侵權，需承擔相應責任。

知識產權的保護是AI時代不可避免的痛點。實際上，AI技術早已被運用到諸多文藝作品的生產之中降本增效。優質內容的藝術創作者也在呼吁對知識版權的保護。

上海風幀文化傳播有限公司創始人俞霖鋒對21世紀經濟報道記者表示，對影視作品用AI進行重新演繹，本質上是AI對傳統版權的挑戰。技術創新應伴隨著倫理道德的考量，技術進步不應當以犧牲社會價值為代價。

數字藝術家、視覺模型師麥橘MERJIC也對21世紀經濟報道記者表示，平臺應當積極引導創作者和觀眾，鼓勵創新精神，讓優質內容得到關注和傳播，而非放任內容泛濫。

AI技術的應用不應僅僅停留在娛樂層面，更應注重審美培育和文化尊重。在AI技術飛速發展的今天，我們更需要明確創新的邊界，重視知識版權的保護，尊重文化，培育審美。只有這樣，AI技術才能避免被指責為文化經典IP的破壞者，而是成為推動文化發展的新動力。